Bio en résumé

Je m’appelle Cindy Wina Quirion.
Née à Plessisville, j’ai toujours eu un pied dans l’imaginaire et l’autre dans la vraie vie. Avant de me consacrer à la peinture, j’ai travaillé en coiffure, en cuisine et en éducation spécialisée. J’ai aussi étudié l’hôtellerie en France et vécu quelques années à Strasbourg. Ces expériences m’ont donné une grande sensibilité humaine et une solide capacité d’adaptation.

Après la naissance de mes jumeaux, en 2016, je suis revenue à mon premier rêve : devenir artiste peintre. J’ai suivi une formation en dessin et peinture acrylique et je continue de me perfectionner de façon autodidacte.

Aujourd’hui installée sur la Rive-Nord de Montréal, je crée sous le nom Wina Art, guidée par l’instinct, la curiosité et tout ce que la vie m’a appris en chemin.

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Je suis une artiste autodidacte. Ma pratique s’est développée avec le temps, guidée par l’instinct, la curiosité et le besoin constant d’explorer. Chaque création ouvre la voie à la suivante, comme si une idée en faisait naître une autre naturellement.

Mon travail se situe entre mes influences du passé et mon intérêt profond pour la nouveauté. J’ai toujours été touchée par l’Art nouveau : ses lignes organiques, ses courbes, sa relation à la nature. Cette sensibilité m’habite encore aujourd’hui, en dialogue avec les approches contemporaines et les technologies actuelles.

J’intègre parfois des fragments de toiles mises de côté dans mes œuvres actuelles. Ces morceaux prennent la forme de feuilles ou d’éléments organiques, comme si la nature réintégrait doucement la toile. Porteurs du passé, ils trouvent une seconde voix dans le présent.

Rien ne se crée, rien ne se perd, tout se transforme.

Je m’adapte aux projets et aux personnes avec qui je collabore. Les commandes personnalisées m’amènent à explorer des univers nouveaux, tandis que le travail sur les tambours me permet de connecter profondément avec les symboliques et les animaux totems.

Même si mon style évolue, une ligne conductrice demeure :
le mouvement, les zones d’ombre et la lumière.
Elles représentent pour moi l’évolution intérieure, les contrastes nécessaires à la transformation humaine.

« Mon art est la trace de ce que j’ai été, de ce que je suis et de ce que je deviens, une trace à partager pour que d’autres y trouvent un écho. »

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EXPOSITIONS PERSONNELLES

2025 — « Mémoires d’ateliers » – Rétrospective
Centre d’exposition communautaire de Sainte-Marthe-sur-le-Lac, Québec
Un voyage à travers les styles, essais, toiles disponibles, œuvres en collection privée et une toile interactive.

EXPOSITIONS COLLECTIVES

• 2018–2025 — Exposition des artistes de Lorraine et invités, Maison Garth (Lorraine, QC)
• 2020–2025 — Expositions collectives, Galerie Gallea (Montréal, QC)
• 2021–2025 — Exposition extérieure des artistes de Lorraine (Lorraine, QC)
• 2022 — Exposition collective « F**k U », M.A.D.S. Art Gallery (Milan, Italie)
• 2020–2021 — Expositions, Le HangArt Gallery (Montréal, QC)
• 2019–2020 — Exposition Grands Formats, Maison des Arts de Saint-Faustin-du-Lac-Carré
• 2017 — Exposition collective, Ateliers CréAction (Saint-Jérôme, QC)

RÉCOMPENSES

• 2018, 2021, 2023, 2025 — Certificat de mérite artistique, Luxembourg Art Prize
• 2024–2025 — Coup de cœur du public, Maison Garth (Lorraine, QC)
• 2023 — Distinction pour un artiste lorrain, Maison Garth (Lorraine, QC)
• 2021 — Finaliste ArtXTerra, Entrepreneur de l’année 2020
• 2017 — Premier prix « Choix coup de cœur du public », Ateliers CréAction (Saint-Jérôme, QC)

PUBLICATIONS

• 2025 — Livre « Mémoire d’ateliers : 9 ans de créations – Rétrospective »
• 2023–2024 — Bulletin municipal Le Reflet, Ville de Lorraine
• 2024–2025 — Bulletin municipal Vision sur le Lac, Ville de Sainte-Marthe-sur-le-Lac
• 2021 — Publication ArtXTerra (finaliste Artiste-Entrepreneur de l’année)

COLLABORATIONS ET PROJETS SPÉCIAUX

• Depuis 2023 — Collaboration avec Tambour Unité : création de tambours peints à la main en partenariat avec des artisans (clients au Canada, Belgique, Luxembourg, France, Suisse).
• Depuis 2017 — Plus de vingt œuvres personnalisées créées en co-création avec la clientèle, alliant leur vision à mon univers artistique.